100个有品位的人丨音乐剧演员阿云嘎：我是草原汉子，不是王子【8P】

你所知道的阿云嘎，因为一档综艺节目大放异彩、吸粉无数。而你看不到的阿云嘎，在开挂人生背后，有着多年的磨炼和沉淀。

舞台上的他，气质华贵、英姿飒爽。但他宛如王子形象的背后，是从小经历生死离别、天各一方，早早学会独立，学会如何笑对苦难、如何与生活握手言和。这么生活的磨砺，让他不管人生高低起伏，总能做到不被悲伤绑架、不因璀璨迷失。

故乡，艺术创作者心间的朱砂痣，滋养着艺术家的底蕴，影响着他们的风格，成为他们永恒的灵感来源，就像贾樟柯的电影，几十年来始终都在贯穿同一个主题——山西。

出生于内蒙古鄂尔多斯鄂托克旗牧区，就像电影画面那般，阿云嘎的童年就是在蓝天白云之下、青青草原之上与牛羊共同度过，“我那时候常常会拿一根棍子，站在一望无垠的大草原上，把从《西游记》里看到的武打动作照猫画虎地耍一遍，不远处的羊群就是我武术表演的‘观众’。”

羊群也是阿云嘎的第一批“听众”。早逝的父亲给他留下了一台录音机，他从这台录音机里听到了腾格尔的歌，这是他的音乐启蒙。“放着放着养，突然间就开始唱起来，也不知道自己唱的是什么，反正羊群走到哪儿，我就跟着走到哪儿，唱到哪儿……”

草原，为阿云嘎带去了能歌善舞的天赋，给他提供了人生第一座舞台，成为他成名成器的根基。

事业上升，越走越远，但草原带给他阿云嘎的烙印从未变淡，“我会去适应新的环境带来的挑战，但草原给我血液里带来的那些根深蒂固的东西永远无法改变，包括我的饮食、我的生活习惯、我所尊崇的民俗都依然有童年时的影子、童年时的根。”

在阿云嘎心中，童年的记忆不仅是陪伴他一生的“伴”，也给与了现在的他永不黯淡的光环，“那种光环就是纯真——在童年经历的那份纯真是一生的淳朴之源，塑造着我现在与未来的人格。”

很多文艺工作者梦想的启航，都是从前辈创作的某一部具体的经典作品开始的，通过欣赏获得震撼、通过震撼产生向往、通过向往产生博取。刺激阿云嘎对于音乐剧渴望与冲动的根“刺”，是安德鲁·韦伯先生的经典作品——《猫》。

“音乐剧是什么，其实一开始我也不知道，和很多普通观众一样，以为就是唱唱歌、跳跳舞。”带着这种懵懵懂懂的心态，阿云嘎走进了剧场。第一次看完《猫》，他整个人被震撼到了， “我一直在想，人怎么能演一个动物，还演得那么像！又怎么会有这样的剧本，以猫比人，既非常通俗，又如此深邃！”

看完之后很久，阿云嘎都在思考从这部剧引申出来的一些深层次问题，“那是一群多么自由快乐的猫，而我们人却活得那么繁忙、充满压力，韦伯先生为什么要做这个剧？他想折射什么社会问题？我们能不能像猫那样自在生活？”他甚至还开始思考，“我们能不能给我们下一代做出这样的音乐剧？ ”

从看起步，阿云嘎逐步踏进了音乐剧的世界。之后考入北京舞蹈学院音乐剧系，毕业后当了音乐剧演员，看音乐剧的习惯和爱好始终伴随着阿云嘎的生活，甚至成为他的一种责任。他曾两次去到纽约，在那里，他每天都会去百老汇看音乐剧。剧看得越多，他越无法说出哪部是他最爱的剧、谁是他最爱的角色，“因为每一个剧里的每一个角色，诠释的演员都付出了太多时间和汗水去塑造，每一部剧每一个角色的诞生都是一番心血之作，都诚意满满，值得我们用热情去拥抱。”

当初，还是“小白”的自己在音乐剧的世界里获得了快乐与深思，如今成为著名音乐剧演员后，阿云嘎最看重的依然是能否给他的观众带去震撼，“能给观众带来快乐，能跟观众产生共鸣，这个戏演完了大家都开心，这是我心中作为音乐剧演员最深层的幸福。”

拍摄当天，我们发现阿云嘎随身带着一本小册子，化妆和休息间隙都会抽空翻看。一开始以为他在看剧本，拍摄进行到尾声时跟他聊了一嘴才知道那不是剧本，而是著名画家、诗人、作家蒋勋先生在2009出版的书——《给青年艺术家的信》。

当聊到家乡和童年的话题时，他还情不自禁地念起了蒋勋先生在这本书中写的一段关于“童年”的文字，“‘甜’是不是童年最初很单纯的一种味觉满足？那种甜味的快乐，会一直停留在记忆里，那种味觉上‘甜’的记忆，有一天会扩大成为另一层次在心灵上的愉悦或幸福的滋味……”

阅读，是阿云嘎的生活习惯，也是职业需要，“一个艺术工作者一定要有放大的能力，就是你比普通人看东西要更加敏锐、要能看到更多细节和更深刻的内涵，要培养这种能力，多读书、一点一点去剖析文本内涵就是必不可缺需要下的功夫。”

尽管工作忙碌，阿云嘎都会随身带上一本小开本的书，有时间时会翻一翻、看一看。实在没有时间看纸质书籍时，他也会在手机里看一些短小精悍的文章。

而当拿到一个音乐剧剧目和角色时，则需要下更大的功夫，从历史背景、文化背景、人物经历、角色性格等各方面一点一点去了解剧本和角色，“我不敢说要让自己的知识水平达到某个高度，培养文化修养就像是在攀登一座遥不可及的山峰，只能靠日积月累，一点一点去积攒，一分一分离山近一点、更近一点……”

作为演员，外在修养也同样重要，对于保持外在，阿云嘎最大的努力就是健身，只要工作时间不是忙到实在喘不过气来，他都会坚持泡在健身房里，尤其在排练期间，一定会保持一定的运动量，“只有保持运动，才能保持好的体型和好的精神面貌，以最精神的状态面对角色和观众。”

舞台上和镜头前的阿云嘎形象百变、光芒四射，但回到生活中，他说自己其实是一个特别安静的人，没有什么业余爱好，他人生的很多经历和技能都是因为工作而去体验和学习的，“就像我现在接到了一个角色，需要练习武术，那我就会阶段性地全身心投入到武术学习之中。”

作为音乐剧演员，听音乐当然也是他生活中不可缺少的调料品，但相比年轻时喜欢重金属不同，现在的阿云嘎更喜欢听安静一点的交响乐、四重奏。

连很多人最爱的旅行他也并不感冒，即便去到某个目的地他也不会走马观花四处溜达，而是选择安安静静地待着酒店房间或海边发发呆。

西藏，算是阿云嘎的一个心灵归宿，他喜欢在逢年过节时独自一人去西藏，与师傅们一起度过，这片离人间最近的天堂能让他找到心灵的洗礼和清醒，“工作忙碌压力太大的时候，脑子里会出现一些鲁莽的冲动，但来到西藏就会清醒，会找到一种回归初心的状态，会觉得自己永远是最初那个热血青年。”

网友A：我此前对音乐剧一无所知，现在因为你很想走进音乐剧的世界，请问有什么方法和途径？

阿云嘎：音乐剧其实没什么门槛，就是多看。还有一个更容易的方式，去看那些优秀的歌舞电影，这些歌舞电影全都是把那些已经非常成功的舞台剧经过改编后搬上银幕，电影的代入感非常强，从这些歌舞电影入手，最容易了解什么是音乐剧。一些经典音乐剧中的音乐，也可以认真反复多听几遍，当你再去剧院看音乐剧时会更容易被震撼到。

阿云嘎：首先要有一个较好的形象条件，这并不是说非得要长得多么好看，而是你的眼睛里要能透出你对这个职业喜爱和渴望的光芒。你有一颗对这个职业炙热的心，这是特别重要的，没有这个心，长得再漂亮也没用。当然，还要有先天对五音、对乐感的敏锐性以及肢体表现力和台词能力。做音乐剧演员不容易，对音乐和戏剧表演功底都有很高的要求，所以要付出很多时间。

阿云嘎：一些名著中的角色，像《悲惨世界》的冉·阿让，《歌剧院魅影》中的“幽灵”，这些非常成功的大型音乐剧的男主，都是我非常期待挑战的。对演戏也有期待的，演影视剧是会为我从音乐剧事业添砖加瓦的，因为扎实的表演功底一定是一个好的音乐剧演员的必备素质。

杏吧_性吧_sex8_杏吧有你春暖花开